HomeStrona główna 
NewsyAktualności 
Narzędzia i poradymotoryzacyjne
ForumBEZwypadkowe!
Sprawdź VINHistoria pojazdu 
Dekoder VINDane techniczne 
Instytut Sztuki Współczesnej (ICA) we współpracy z BMW, Burmistrzem Miasta Londyn oraz organizatorami London 2012 Festival na dwa tygodnie przejmuje kontrolę nad parkingiem w Shoreditch, aby w dniach od 21 lipca do 4 sierpnia, po raz pierwszy na terenie Wielkiej Brytanii, zorganizować unikalną wystawę BMW ART CAR COLLECTION.
Wstęp na wystawę jest nieodpłatny. Zapoczątkowana 35 lat temu kolekcja obejmuje samochody marki BMW, nad którymi pracowali najwybitniejsi artyści tacy jak Alexander Calder, Frank Stella, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Ernst Fuchs, Robert Rauschenberg, M.J. Nelson, Ken Done, Matazo Kayama, César Manrique, Jeff Koons, A.R. Penck, Esther Mahlangu, Sandro Chia, Jenny Holzer oraz David Hockney.
Podczas ART DRIVE! THE BMW ART CAR COLLECTION zaprezentowane zostanąprace 16 artystów rozlokowane na sześciu poziomach parkingu NCP przy Great Eastern Street w londyńskim Shoreditch. Projekt, który powstał z połączenia technologicznej doskonałości BMW oraz zamiłowania ICA do sztuki, będzie wyjątkową okazją dla jej miłośników oraz dla entuzjastów designu i motoryzacji.
Projekt BMW ART CAR COLLECTION narodził się, gdy francuski kierowca rajdowy i licytator Hervé Poulain poprosił swego przyjaciela Alexandera Caldera aby popracował nad stylistyką idealnego technologicznie pojazdu. W efekcie powstał rajdowy samochód, który w 1975 roku ostatecznie wystartował w 24-godzinnym Le Mans. I były to również początki BMW Art Car...
Od tamtej chwili w projekcie udział wzięli jedni z najwybitniejszych współczesnych twórców, dzięki czemu powstała kolekcja samochodowych dzieł sztuki stanowiących różnorodne artystyczne interpretacje. W 1995 roku David Hockney pokrył karoserię BMW 850 CSi obrazami przedstawiającymi wnętrze samochodu – od silnika po siedzącego na tylnej kanapie psa. Na wybranym przez siebie egzemplarzu BMW Rauschenberg umieścił reprodukcje obrazów Ingresa, a Andy Warhol i Lichtenstein wykorzystali karoserie pojazdów by uchwycić esencję prędkości.
Powiedzieli o ART DRIVE! The BMW Art Car Collection 1975-2010
Ruth Mackenzie, dyrektor London 2012Festival: Jesteśmy bardzo podekscytowani, że możemy współpracować z BMW i ICA nad jedną z najciekawszych imprez popartowych tego lata. Te niewiarygodne samochody po raz pierwszy można będzie oglądać w Londynie i dlatego ta darmowa wystawa będzie idealnym dopełnieniem naszego festiwalu.
Gregor Muir, dyrektor wykonawczy ICA: Bardzo cieszymy się ze współpracy z LOCOG, BMW oraz biurem Burmistrza Miasta Londyn przy tak prestiżowym projekcie. Dzięki wystawie Art Drive! nasz instytut zyskuje ogromną szansę dotarcia do nowej, szerszej publiczności.
Dr Thomas Girst, kierownik działu kultury BMW Group: Wystawa BMW Art Cars w Londynie to spełnienie marzeń. 16 tak dynamicznych dzieł sztuki fascynuje wszystkich miłośników sztuki oraz fanów designu i motoryzacji.
David Hockney: Dłuższy czas przyglądałem się samochodowi od BMW i wreszcie doszedłem do wniosku, że to dobry pomysł, żeby pokazać to auto jakby widziane od środka.
Andy Warhol: Chciałem stworzyć żywy obraz prędkości. Jeśli auto jest naprawdę szybkie, wszystkie kontury i kolory będą się zlewać.
Jeff Koons: Te wyścigowe auta są esencją życia - są potężne i pełne energii. Możesz się przyłączyć, dodać coś od siebie i dać się ponieść tej energii.
Oficjalnym początkiem wystawy była sesja zdjęciowa pojazdu przygotowanego przez Jeffa Koons’a przed londyńskim Tower Bridge we wtorek 3 lipca. Zdjęcia oglądać można pod adresem: http://www.flickr.com/photos/icalondon/sets/72157630389410410/
Aby obejrzeć zdjęcia wszystkich samochodów z kolekcji BMW Art Cars, prosimy wpisać „art cars” w wyszukiwarce na stronie: https://www.press.bmwgroup.com/pressclub/p/pcgl/photoTeaserList.html?left_menu_item=node__3&isHomepage=true
Pełna dokumentacja na temat kolekcji BMW Art Car Collection znajduje się pod adresem: https://www.press.bmwgroup.com/pressclub/p/pcgl/tvFootageDetail.html?docNo=PF0003039
Wystawę BMW Art Car Collection można zwiedzać wirtualnie pod adresem: http://www.bmw-artcartour.com/
Zaangażowanie BMW Group w projekty kulturalne
W ostatnich 40 latach firma BMW Group zaangażowała się w ponad 100 projektów i przedsięwzięć o charakterze kulturalnym. Główne obszary zainteresowania firmy to współczesna sztuka nowoczesna, jazz oraz muzyka klasyczna, a także architektura i design. Biorąc udział w projektach artystycznych, firma BMW Group wyznaje zasadę całkowitej swobody twórczej, która stanowi podstawę nie tylko rewolucyjnej działalności artystycznej, ale i udanych przedsięwzięć biznesowych. Więcej informacji na ten temat znajdą Państwo pod adresem: www.bmwgroup.com/culture oraz www.bmwgroup.com/culture/overview
ICA, czyli Instytut Sztuki Współczesnej został założony w latach 40-tych XX wieku przez grupę radykalnych artystów i pisarzy jako miejsce twórczych eksperymentów. Unikalną siedzibą instytutu jest budynek z okresu regencji według projektu Johna Nasha położony przy londyńskim The Mall. Od przeprowadzki do obecnej siedziby w 1968 roku instytut stał się centrum brytyjskiej awangardy i nieodmiennie przoduje w interdyscyplinarnych przedsięwzięciach artystycznych. Instytut znany jest ze swojego wsparcia dla nowości i młodych talentów sztuki współczesnej i ma na swoim koncie współpracę z kilkoma niezwykle ciekawymi, wschodzącymi gwiazdami designu z East End, które pomagały w realizacji tego projektu. Mowa tu m.in. o takich pracowniach jak Julia, Loop.pH czy My Beautiful City.
London Cultural Olympiad oraz London 2012 Festival
London 2012 Cultural Olympiad to największe kulturalne święto w historii współczesnych ruchów olimpijskich i paraolimpijskich. Głównym celem zaplanowanej na cztery lata imprezy jest umożliwienie wszystkim w Wielkiej Brytanii uczestnictwa w życiu stolicy w 2012 roku oraz inspirowanie wszelkich form i kręgów kultury, ze szczególnym uwzględnieniem ludzi młodych.
Punktem kulminacyjnym Cultural Olympiad jest London 2012Festival, czyli spektakularna, 12-tygodniowa impreza skupiająca czołowych światowych artystów oraz najwybitniejszych twórców brytyjskich. Impreza, która potrwa do 9 września 2012 roku i obejmuje szerokie spektrum brytyjskich form artystycznych najwyższej próby (taniec, muzykę, teatr, sztuki wizualne, modę, kino, kabaret oraz sztuki cyfrowe) pozwoli mieszkańcom Wysp świętować olimpiadę i paraolimpiadę w Londynie. Aby zapoznać się ze szczegółami programu imprezy, pobrać oficjalny przewodnik London 2012 Festival czy zarejestrować się, zapraszamy na stronę www.london2012.com/festival
Burmistrz Miasta Londyn
Dodatkowym atutem tegorocznego święta jest wsparcie bogatego programu darmowych imprez oraz wydarzeń kulturalnych prze urząd Burmistrza Miasta Londyn. Współpraca z najwybitniejszymi artystami oraz światowej klasy organizacjami kulturalnymi opiera się na specjalnej, bezprecedensowej inicjatywie Mayor of London Presents, której poszczególne imprezy odbywają się we wszystkich zakątkach angielskiej stolicy jako uzupełnienie London 2012Festival. Program inicjatywy obejmuje m.in. Showtime, czyli największy uliczny festiwal sztuki jaki kiedykolwiek gościł w mieście nad Tamizą. Udział w imprezie zapowiedziało dziesiątki fascynujących artystów z Wysp oraz zagranicy, którzy dotrą do wszystkich dzielnic, występując na ulicach, skwerach i w parkach. Kolejną atrakcją ma być BT London Live, czyli publiczne transmisje olimpijskich zmagań oraz imprezy sportowe i rozrywkowe w Hyde Park, Victoria Park oraz na Trafalgar Square. Warto również wspomnieć o Surprises, czyli o zaskakujących działaniach artystycznych typu performance w zwyczajnych i niecodziennych miejscach, nad głowami widzów, na dachach najsłynniejszych budynków. Więcej informacji znajdziecie Państwo na stronie www.molpresents.com oraz na portalach społecznościowych Facebook i Twitter.
Art Drive! Project Team
Dzięki zlokalizowanej w Great Eastern Street Car Parkwystawie Art Drive! po raz pierwszy w historii ICA trafi do Shoreditch. Parking, który jest dobrze znany okolicznym mieszkańcom, zostanie przekształcony w tymczasową galerię sztuki, przy zachowaniu dbałości o wykorzystanie przyjaznych środowisku naturalnemu materiałów oraz technik graficznych i prezentacyjnych. Instytut ICA współpracuje z trzema londyńskimi pracowniami zajmującymi się sztuką wystawienniczą, przygotowaniem imprez oraz projektowaniem graficznym. Są to My Beautiful City, Loop.pH oraz Julia.
My Beautiful City (MBC) specjalizuje się w produkcji unikalnych imprez. Łączymy wyrafinowany design i oryginalność aby zapewnić innowacyjne podejście do zagadnienia produkcji oraz zarządzania imprezami i wydarzeniami. Tworzymy scenariusze przygotowane pod konkretnego klienta korporacyjnego lub indywidualnego, działamy na całym świecie i możemy zagwarantować, że każda impreza wywrze ogromne wrażenie na zaproszonych gościach. Ponieważ mamy doświadczenie z międzynarodowych imprez odbywających się w Paryżu, Rzymie, Nowym Jorku, Tokio czy Moskwie, jesteśmy gotowi przyjąć każde wyzwanie. Wszystkie imprezy sygnowane przez MBC to popis kreatywności i nowatorstwa – od pokazów mody, przez prywatne przyjęcia, wydarzenia eksperymentalne, premiery produktów, muzyczne tournee, aż po imprezy firmowe. Nasz londyński zespół, którym kieruje założyciel firmy i dyrektor kreatywny, Robin Scott-Lawson, składa się z doświadczonych kierowników produkcji, dekoratorów, techników świateł, animatorów 3D, artystów instalatorów, filmowców oraz fotografików.
Julia
Pracownię Julia tworzą Valerio Di Lucente (Włochy), Erwan Lhuissier (Francja) oraz Hugo Timm (Brazylia). Trio to poznało się w londyńskim Royal College of Art i po ukończeniu studiów w 2008 roku założyło pracownię. Ich wcześniejsze dokonania obejmują tworzenie krojów pisma, plakatów, książek, tożsamości oraz stron internetowych dla instytucji kulturalnych oraz firm prywatnych, m.in. dla magazynu „Wallpaper”, dla Royal College of Art, Design Museum czy British Council.
Loop.pH
Loop.pH to pracownia sztuki i designu z siedzibą w Londynie, gdzie jej członkowie zajmują się na skalę miejską przeformułowaniem życia w metropolii. Pracownia została założona w 2003 roku przez Mathiasa Gmachla oraz Rachel Wingfield aby podejmować nowe działania designerskie wykraczając poza ramy różnych specjalizacji, pośredniczyć między sztuką mediów cyfrowych a biologicznych oraz uskuteczniać projektowanie partycypacyjne i rzemiosło miejskie.